
Culoarea ca amintire, amintirea ca legătură.
Ruxandra Chendi este artist vizual, cu o abordare distinctă a picturii care îmbină sculptura materiei cu povestirea prin culoare. Formarea ei inițială în marketing și design interior i-a oferit o înțelegere profundă a spațiului, compoziției și materialelor — fundație pe care și-a construit un limbaj vizual propriu, unde pictura devine relief tactil și emoție condensată în pastă.
Ruxandra Chendi lucrează predominant în tehnica impasto, transformând suprafața pânzei într-o experiență aproape sculpturală. Fiecare lucrare este construită în straturi de pastă de modelare, acrilic și accente metalice (aur și argint lichid, efecte sidefate), creând volum real, textură tangibilă și jocuri de lumină care schimbă opera în funcție de unghiul de privire.
Stilul ei artistic se manifestă pe două direcții complementare, ambele ancorate în narațiune și memorie afectivă:
- Simbolismul sculptural — lucrări cu volum pronunțat, texturi minerale și structuri arhetipale, inspirate din universul cultural (Brâncuși, Eminescu, Sfinxul din Bucegi, mit), unde forma devine simbol și ideea precede materialul;
- Exuberența cromatică și dantelăriile impasto — compoziții vibrante, bogate în detalii florale și gastronomice, lucrate manual în relief, unde culoarea intensă, ritmul vizual și ornamentul devin limbaj al bucuriei, iubirii și prezenței trăite.
Temele recurente din lucrările sale includ iubirea, legătura mamă-copil / soț-soție, memoria afectivă, feminitatea senzorială, dansul și bucuria conexiunii umane. Multe dintre picturile ei pornesc din momente reale, personale — o imagine filmată în Havana, un gest văzut între doi oameni, o lectură transformată în metaforă vizuală — pe care le transpune în tablouri unde emoția devine materie.
Pentru Ruxandra Chendi, pictura nu este decorativă, ci o punte între poveste și simț, între idee și prezență fizică. Lucrările ei cer apropiere — vizuală, tactilă, emoțională.
Pictez pentru a da formǎ și volum poveștilor care nu pot rămâne plate.
Am nevoie de textură, relief și lumină reală. De aceea lucrez în impasto: pentru că îmi permite să construiesc, sǎ accentuez nu doar să reprezint. Pasta devine volum, cuțitul lasă urme, lumina se joacă altfel, versatil, pe suprafață. Lucrarea nu mai este doar emoție transpusǎ în imagine — devine obiect, prezență, aproape sculptură.
Lucrez în două registre care se completează:
Pe de o parte, creez compoziții simbolice, cu arhitectură sculpturală — inspirate din cultura româneascǎ, mit, arhetip. Aici forma are structură, volumul devine simbol, iar ideea conduce materialul. Sunt lucrări care pornesc dintr-un dialog cu Brâncuși, Eminescu sau cu propria mea percepție a iubirii sacre.
Pe de altă parte, pictez momente de viață trăită, pline de culoare, detalii florale și dantelării impasto lucrate manual. Aici las pasta să accentueze emoția prin relief, frunzele și petalele devin tactile, iar culoarea devine limbaj al bucuriei. Sunt lucrări care pornesc din amintiri personale: un dans în Havana, un macaron parizian cu un pahar de șampanie rosé, un gest de tandrețe.
Nu caut perfecțiunea suprafeței sau a fizionomiilor, ci adevărul gestului și bucuria momentului devenit amintire unicǎ. Urmele rămân vizibile — cuțitul, degetul, mișcarea — sunt parte din poveste. Vreau ca lucrarea să se simtă, nu doar să redea realitatea precum o fotografie.
Cred că fiecare tablou ascunde o narațiune, fie ea simbol arhaic, fie episod intim. Rolul meu este să o las să respire prin materie — pastă, culoare, aur, relief. Privitorul o completează apoi cu propria lui memorie și emoție.
Urmărește transformarea materiei în artă. Momente surprinse în timpul creației, unde culorile se amestecă, texturile se înalță, iar bucuria procesului depășește orice regulă.
Arta creată cu suflet, adusă la viață prin textură. Descoperă lucrări unice în tehnica Impasto, realizate cu emoție autentică de artiștii din marea familie Melinda Art.
© 2025 Melinda Art - Toate drepturile rezervate